為什么安哲的電影能夠有如此的詩意，又能夠如此殘酷。這種詩意的殘酷讓人屏息凝視，顫抖又窒息。圍繞著一部一戰(zhàn)中女工的紀(jì)錄片，所有的視點(diǎn)和如詩一般的篇章是對于鄉(xiāng)愁的記憶。扮演著不同女人的同一位演員，以其不同的民族身份和鄉(xiāng)愁的形象出現(xiàn)，而安哲電影中常有的漫游者形象，似乎卸下了所有的社會(huì)性，如同一個(gè)游魂一般行走在歐洲大陸，仿佛永遠(yuǎn)客觀，骨子里卻是對故鄉(xiāng)極致浪漫的思念。主人公上路是為了尋找三卷被人遺忘在歷史之中的膠片，以一種常人不能理解的執(zhí)著和信念為其奔赴在充滿廢墟和硝煙的戰(zhàn)爭中，看到膠片時(shí)，與躲避戰(zhàn)爭的老人相擁啜泣如此動(dòng)容。詩意的長鏡頭和場面調(diào)度將延續(xù)在畫卷里蔓延很久印象深刻的是樂隊(duì)為死去之人的集體哀悼和片尾戛然而止在濃霧之中響起的槍聲，它似乎永遠(yuǎn)在冷酷地提醒著戰(zhàn)爭給人們帶來的永恒傷害和無法痊愈的心靈