撈家和萱真是不可復制的經典！丁善本太搓火了……

第一遍看的時候堪比吞了安眠藥，第二遍再看才清醒過來，也太貼半夢半醒這個譯名了。其實林克萊特大可以開個豆瓣號輸出他的段落式哲思奇想，但他還是費心設計了形形色色的人物和對話轉場來拍一整部電影，他真的，我感動了。

大衛(wèi)是感官革命德尼就好似生殖革命。女性視角的性場面就是舒服。太空艙象征枷鎖，銀河象征母體孕育的曠達的溫床。比諾什薩滿般的性儀式經典一幕，既是抹大拉的瑪利亞又是撒旦的女巫。非線性敘事，老塔式置景光影色彩極妙。太空狗嗚嗚太空狗太誘人了。

小孩子看不懂，問她最后決賽是誰對誰都不知道，所有的劇情都可以猜到，必須第一年沒進決賽，主力必須受傷，隊員必須解散，后又必須重組，最后一球必須要由灰太狼進，這些套路日漫都用爛了，希望能有點自己的創(chuàng)意。

這部電影充滿了懷舊和衰老的氣息，戴錦華的評論說看到了變形的希望（韻芝的鋼琴變奏），但是我只感受到一種死亡的氣息，這種氣息被放置在了女性身上——力圖挽救但是恰巧因為傳承者是“女性”，所以所謂的傳承也是不再可能的，韻芝所作的變奏恰好說明了這一點。吳天明的《變臉》可能有和解的傾向，而張澤鳴的這部只有無限的苦澀。這部片子的質量不算好，敘事的節(jié)奏有突變的嫌疑，；另外一些歷史細節(jié)方面也值得深究，譬如反右之后粵劇舞臺上還有這種繡金線戲服和如此閃亮的行頭么？以及演出后小紅棉穿的港工旗袍真的存在么？也許需要我自己再考察理解。盡管我認為它充滿不安的氣息，同時又反復為它的“歷史氣息”吸引，我感受到現代的人離開他的本根遠離后總是難免回來的，這可能是原鄉(xiāng)的力量。片子在塑造一個“廣州”的原鄉(xiāng)時做得十分成功。