一開始看到凱姐以為是在臥底，當(dāng)叫她DI Fleming時(shí)就知道她跳槽了。小史終于熬成DI了。還是很吸引人的，但是拍的太沒意思了，再也沒有長焦晃來晃去的鏡頭。

1952年，最好的歌舞片就誕生了。音樂滿分，舞蹈滿分，所有觀眾的情緒都能被調(diào)動(dòng)起來，沒有人看完不想舞蹈。

貫穿《愛情神話》是兩種自相矛盾的風(fēng)格：一方面想要呈現(xiàn)上海的真實(shí)視聽空間，另一方面又將這一空間形式化———這種張力形成了某種獨(dú)特的“上海特征”，彌漫影片大多數(shù)時(shí)間房間之外的宇宙，并支撐兩場關(guān)鍵的戲劇化場景，令其真實(shí)可信。表面上看，《愛》更像是某個(gè)豆瓣influencer的長篇日記；但導(dǎo)演的真實(shí)目的是拆除作為文化浪漫主義的上海，以及對于電影表面上的虔敬。老烏是人格化的犬儒，他的突然死亡（自我）終結(jié)了所謂愛情神話，以及對于影史某些“名作”的snob，無論是老烏還是整部影片，費(fèi)里尼的同名影片本身是缺席的，追悼老烏的家庭聚會(huì)實(shí)際上成為了對這具尸體的閹割，呈現(xiàn)在幕布上的唯一一幀是俗艷的藝術(shù)字，錯(cuò)誤的英譯以及字幕組的跑馬燈，觀看者不得不直視他們曾經(jīng)投向影像的反應(yīng)———睡眠，快進(jìn)，不專注。

所以那只熊是Tony嗎

包含了太多太多對于人性和哲學(xué)思考的cult劇，最終畫上了精彩的句號。