就，一個(gè)人品差到近乎“反派”的主角，如何“洗白”、心路歷程如何轉(zhuǎn)變，我覺得不是很明顯、不是很有說服力。

中國的傷痛在于鄉(xiāng)村，鄉(xiāng)村的傷痛在于避孕觀念及技術(shù)的未普及。 馬烽對(duì)城市題材的無法把握，賈平凹的“好妻子”，余華的油，梁鴻的不理解（一個(gè)40男人生了6個(gè)孩子，你讓他憋著，有啥不理解），可能這就是當(dāng)代中國文化的劣根性集中體現(xiàn)吧。

場(chǎng)面調(diào)度的運(yùn)動(dòng)邏輯遵循舞臺(tái)劇的時(shí)空框架：鏡頭所驅(qū)動(dòng)的觀影者視點(diǎn)不僅是一般的“移步換景”，而且時(shí)常通過空間運(yùn)動(dòng)直接達(dá)成時(shí)間運(yùn)動(dòng)，換言之，舞臺(tái)化的電影空間直接被時(shí)間化了，物質(zhì)環(huán)境本身即是光陰流變的見證者。另外，導(dǎo)演謝列布連科夫顯然深受今敏影響，無論漫畫家的身份設(shè)定還是自我分裂的精神狀態(tài)，都遙相指向了《未麻的部屋》以及《紅辣椒》等作品。盡管充斥著社會(huì)歷史的各類符號(hào)，電影的核心母題仍然可以逐步得到揭示：個(gè)體創(chuàng)傷與集體創(chuàng)傷的二重奏。一方面是伴隨著不安情緒和朦朧記憶的童年，一方面是CCCP的黯淡過往和“流感”遍及的混亂當(dāng)下。這樣一場(chǎng)創(chuàng)傷型敘事，漫畫家的個(gè)體創(chuàng)作或許構(gòu)成了自我修復(fù)的一部分。但值得探討的問題還在于，電影的哪些部分是完全作為漫畫家的創(chuàng)作而被虛構(gòu)出來的？哪些人物和事件僅僅屬于他的文本投射而已呢？

這季換了EP，開局像一部新劇充滿驚喜，第一二集從故事到帶出主題都特別棒，但事實(shí)證明，一寫到主角愛情還是糟爛得沒法看，心疼Aiden又打一次醬油…Carrie和Big真的太作了，什么濾鏡都救不了，但最后一集乘馬車送Carrie去醫(yī)院又浪漫得無可救藥…這季大主題是變化，也很棒。

什么都有，但什么都不給力