黑澤明、三船敏郎、仲代達矢以及僅有幾個鏡頭的志村喬，這樣的組合自帶光環(huán)，應(yīng)該出現(xiàn)更杰出的電影，然而沒有。劇本架構(gòu)比較粗糙，一切都傾向于簡單和直白，就連計謀、逃脫、隱藏、激將都很小兒科，不能使人感到智慧的樂趣。配樂是動人的，和肅殺蕭條的場面產(chǎn)生出奇異的配比。卯之助手握熱兵器仍未能擊敗椿三十郎，之前還處處留他活命，看他機靈陰狠卻怎么會有如此愚蠢的做法？椿三十郎救的懦弱男子幾乎害死他，是說可憐之人的命運糟糕不是偶然而是必然的。這片子受幾部西片影響。它失敗在人性挖掘上沒有什么貢獻。

真的十分後悔當(dāng)初被預(yù)告片狠狠驚艷到??

【B】400億日元的票房是否可以證明當(dāng)下商業(yè)傳播與藝術(shù)深度的愈發(fā)割裂？所以《鬼滅之刃》的大火也就不難理解了。正是因為它以“子供向”的姿態(tài)去追求那些王道熱血漫的成熟套路，一切驚喜幾乎都歸功于UFO社的作畫攝影。劇作是絕對的簡單庸俗，還過分日式男主亞撒西。中途瘋狂插入的一些無厘頭喜劇畫面和戰(zhàn)斗時大段的碎碎念又進一步放大了漫改作品中的臺詞節(jié)奏缺陷。后半段總算開始步入動作爽片正軌，貢獻了足以填滿年度作畫MAD的戰(zhàn)斗鏡頭。但某種程度上，對一些3DCG的使用仍然需要保持警惕，盡管畫面愈加精美，但2D與2D之間的割裂仍然肉眼可見（尤其是火車上那團效果不堪入目的爛肉）。不過倒也不難想象，在電影院里看炎柱之死時周圍觀眾會產(chǎn)生怎樣的情感波動，“庸俗”反倒成為了這個IP收割觀眾的殺手锏。

也許god也不過如此。

用1989年的硬件設(shè)施，居然能拍出這種氣勢恢宏 如假亂真的實景片。行云流水般的故事主線、特征鮮明的林氏技法、嚴絲合縫的框架結(jié)構(gòu)、靈活生動的詼諧劇目，毫不夸張的說，此片代表了上世紀八九十年代的極高水準(zhǔn)。